به وردپرس خوش آمدید. این اولین نوشتهٔ شماست. این را ویرایش یا حذف کنید، سپس نوشتن را شروع نمایید!
بلاگ
-
لزوم معرفی مضاعف بزرگان و مفاخر هنری ایران
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، آئین نکوداشت استاد عباس جمالپور نگارگر مطرح و پیشکسوت عرصه هنرهای تجسمی، روز گذشته با حضور محمد خراسانیزاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از هنرمندان، پژوهشگران و صاحبنظران وادی هنر در تالار شهید مطهری(ره) انجمن آثار و مفاخر فرهنگی برگزار شد.
در ابتدای این آئین محمود شالویی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی طی سخنانی گفت: استاد جمالپور به همان اندازه قلمش تواناست و در نگارگری استادی خود را رخ میکشد که در بیان اندیشههای هنری خاصه آنجا که به نکات حکمی و معرفتی و فلسفی اشاره میکند. وی به خوبی میان اینها تلازم برقرار میکند و در مقام تحلیل و تفسیر این موارد برمیآید.
او اضافه کرد: در سلوک عملی استاد جمالپور همواره مردانگی ، فتوت و جوانمردی پررنگ و قابل توجه است و این مهم از برجستهترین ویژگی های اخلاقی این استاد گرانقدر به شمار میرود.
رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی تصریح کرد: استادانی چون آقای جمالپور با همه سختیها و دشواریهای موجود میتوانند عنصری موثر و تأثیرگذار در عرصه هنرهای تجسمی باشند. البته استاد جمالپور و هنر ایشان منحصر به نگارگری نیست، چرا که در موسیقی هم ید طولایی دارند و در سخنوری برگرفته از دانش و حکمت و ادبیات فارسی نیز از تبحر و تسلط بالایی برخودارند.
مشاور وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: دولت مردمی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، خاصه انجمن آثار و مفاخر فرهنگی توجه ویژهای به پاسداشت و تکریم چهرههای تابناک عرصه علم، فرهنگ و هنر ایران دارند. در این مسیر انجمن توفیق پیدا کرده است که حدود 300 تن از مفاخر و مشاهیر برجسته ایران و جهان را مورد تجلیل و اجلال قرار دهد. این نکوداشتها آنگاه اهمیت بیشتری پیدا میکنند که در زمان حیات بزرگان باشند تا قدر این عزیزان بیشتر دانسته شود. از اینرو ضمن تکریم مفاخر درگذشته، تلاش ما بر این است استادان و نامآوران ایران و جهان فارسی زبان، خاصه هنرمندان برجستهای چون استاد عباس جمالپور در بهترین شکل ممکن به عموم مردم ایران خاصه نسل جوان کشور معرفی شوند.
بهمن نامور مطلق رئیس فرهنگستان هنر، سخنران بعدی این مراسم بود. او در ابتدای سخنان خود گفت: در حوزه مضمون شناسی تأکید میشود که هر نقاشی «هنرمند» نیست. «هنرمند» اگر صرفا به تقلید و تکرار اهتمام کند یا به «ترکیب» بپردازد، هنرمند نخواهد بود. «هنرمند» در مضمونشناسی کسی است که اهل «خلق» باشد. یعنی باید توانایی داشته باشد که از «هیچ» و از «درون» به خلق اثر هنری بپردازد.
او در ادامه سخنان خود گفت: درباره استاد جمالپور باید به این نکته اشاره کرد که آثار ایشان دارای نوعی مضمون است که از درون او نشأت گرفته است. جمالپور از آن دست هنرمندانی است که عنصر جستوجوگری در آثار هنریاش کاملا آشکار و قابل توجه است. اگر هنرمند اساسا جستوجوگر نباشد و سیر و سلوک درونی نداشته باشد دیگر نمیتوان به او اطلاق این عنوان را کرد.
رئیس فرهنگستان هنر به مضمون درونی آثار جمالپور نیز اشاره کرد و گفت: با مداقه در آثار استاد متوجه میشویم که این هنرمند برجسته در جستوجوی «آنیما»ی درونی خود است.«آنیما» در دیدگاه یونگی شامل چهار اسطوره جسمانی، زیبایی، معنویت و حکمت است.«آنیما»یی که استاد جمال پور در آثار خود جستوجو میکند ترکیبی از «زیبایی» و «معنویت» است.
وی در پایان تأکید کرد: از یک سو نوعی پیوستگی عمیقِ درونی میان همه آثار هنری استاد جمالپور وجود دارد و از سوی دیگر ذکر این نکته نیز ضروری است که جلوههای زیبایی و معنویت در آثار ایشان، نشانگر جمال الهی است.
در ادامه این آئین محمد خراسانیزاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سخنرانی کرد. او طی سخنان کوتاهی گفت: از همه هنرمندان کشور تقاضا داریم اهتمام بیشتری به عرصه مغفول هنرهای تجسمی داشته باشند.
او تأکید کرد: بیشک با فاصله بسیار زیادِ کمی و کیفی، آثار و تولیدات هنرمندان تجسمی از سایر شاخههای هنری فراتر است. یکی از این چهرهها نیز استاد جمالپور هستند. باید با همکاری و مساعدت فعالان این عرصه هم ایشان و هم دیگر بزرگان و مفاخر هنری ایران بیشتر و بهتر معرفی و آثار هنری آنان در اختیار جامعه و علاقهمندان قرار بگیرد.
محمد علی رجبی استاد هنر دانشگاه شاهد چهارمین و سخنران و استاد حاضر در آئین نکوداشت استاد جمالپور بود. او بیان کرد: برخی از هنرمندان همواره در تاریخ ماندگارند. استاد جمالپور از جمله این هنرمندان و از سلسله هنرمندان متفکر است. یعنی آنچه که بیان میکند مبتنی بر نوعی تفکر و معناست.
استاد هنر دانشگاه شاهد تأکید کرد: فرمهای هنری هر هنرمند، به مثابه امضای او و نشانگر سبک خاص آن هنرمند است. «رنگ» بیان احساس میکند و «فرم» حاکی از تفکر است. از اینجاست که متوجه میشویم کدام هنرمند اهل تفکر و مداقه است. هنر ناب، هنری است که از دل برآید و لاجرم بر دل نشیند.
رجبی اضافه کرد: هنرمند کسی است که خود را فراموش میکند و با فنای فیالله در پی آن است که حقیقت را آشکار و ظاهر کند. هنرهایی چون خوشنویسی و نگارگری از آن دست هنرهاییاند که بیننده را از ظاهر به سمت معنا میبرند و با محو هنرمند، بیننده به حقیقتِ معنا دست پیدا میکند.
عضو شورای مشاوران علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی تأکید کرد: با مداقه در آثار استاد جمال.پور شاهد هستیم که ایشان به اصطلاح صفحاتی را خالی میگذارند تا مخاطب در اثر مداقه و تفکر کند، لذا ایشان در پی تحمیل خود به بیننده و مخاطب نیستند.
محمد باقر آقامیری استاد هنر نگارگری نیز در این آئین به ایراد سخن پرداخت و گفت: استاد جمالپور هنر را در تمام ابعاد زندگی معنا، تجزیه و تحلیل کردهاند. این استاد بزرگ، به شکلی هنر را عرضه کردهاند که به تبع آن، زندگی مساوی با هنر است.
او تصریح کرد: هنر از دیدگاه جمالپور همان «کمال» است که با مداقه در آن به «جمال» میرسیم. از نظر جمالپور جامعهای که تهی از هنر باشد، بیروح و خشن خواهد بود. بنابراین جامعهای که با هنر پیوند دارد، سراسر مهر، خلاقیت و مهربانی است.
آقامیری در پایان گفت: استاد جمالپور، جمال هنر نگارگری و البته هنرهای موسیقایی خاصه ساز ویالوناند. ایشان پیر و بزرگ جامعه هنری ایران هستند که باید بیش از این مورد تقدیر و سپاس قرار بگیرند. شایسته است که درباره خصائل، اندیشه و احساسات ایشان مثنوی هفتاد من به نگارش درآید.
در ادامه مراسم، هادی منتظری موسیقیدان و آهنگ ساز به اجرای برنامه موسیقایی با ساز کمانچه پرداخت و محسن فرشاد نیا نویسنده و پژوهشگر حوزه هنر نیز طی سخنانی به تحلیل برخی از آثار هنری استاد عباس جمال پور پرداخت.
درپایان این آئین، استاد عباس جمالپور به ایراد سخن پرداخت و گفت: انسان اشرف مخلوقات است و گوهر الهی در ضمیر همه آدمیان نهفته است. هنر نیز از جمله این گوهرهاست که از سوی خداوند متعال در درون برخی از هنرمندان به ودیعت نهاده شده است.
او تأکید کرد: عشق از جمله جاذبههای انسانی و نمونه عناصری است که باعث استمرار حیات در جهان هستی شده است. جاذبه، نشأت گرفته از زیبایی است که تجلی شاخص آن در هنرهای ملی ما از جمله نگارگری و ادبیات نمایانگر است.
در پایان آئین نکوداشت استاد عباس جمالپور هدایا و الواح تقدیری از طرف انجمن آثار و مفاخر فرهنگی و دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به استاد جمالپور اهدا شد.
[ad_2]
Source link -
توسط انتشارات سروش؛ «قدرت پنهان تکگویی» منتشر شد
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، کتاب «قدرت پنهان تک گویی؛ پژوهشی در پیشینه، انواع و کارکردهای مونولوگ» بهقلم و ترجمه عباسعلی عزتی بهتازگی توسط انتشارات سروش منتشر و راهی بازار نشر شده است.
درامنویسی درواقع هنر دیالوگ و گفتوگوست. تصور درام بدون گفتوگو و مکالمه تقریباً غیرممکن است، چون در درام بار اصلی پیشرفت طرح، روایت و شخصیتپردازی بر دوش گفتوگوست. اما بیشتر درامنویسان در آثار خود از مونولوگ و گفتار تکنفره نیز استفاده کردهاند. مونولوگ در تاریخ درامنویسی، از یونان باستان تا امروز، به گونههای مختلف بهکار رفته و فراز و فرود متفاوتی داشته است.
در طول تاریخ درامنویسی، مونولوگ بهعنوان یک تمهید نمایشی همواره مورد توجه درامنویسان بوده و هریک به فراخور ذوق و توانایی خود کیفیت هنری خاصی به آن بخشیده و بر غنایش افزودهاند. نقطه اوج و دوران طلایی مونولوگ در تاریخ درامنویسی را میتوان دوره شکسپیر دانست. شکسپیر در نمایشنامههای خود بهوفور از مونولوگ استفاده میکند و با رویکرد ویژه و منحصربهفردی که به این تمهید نمایشی دارد، کیفیت ویژهای به آن میبخشد و کارکردهای آن را نیز گسترش میدهد. در قرن بیستم و درامنویسی مدرن نیز نویسندگانی چون یوجین اونیل، برتولت برشت، ساموئل بکت، اوژن یونسکو و هارولد پینتر با بهرهگیری خلاقانه از مونولوگ، حیاتی دوباره به آن میبخشند. در اواخر قرن بیستم نیز تئاتر تجربی با گسترش کارکردهای مونولوگ مفهوم تازهای به آن میبخشد.
در این کتاب با نگاهی به جایگاه، تقسیمبندیها و تعاریف این نوع گفتار دراماتیک، به فراز و فرود آن در تاریخ درامنویسی نیز پرداخته میشود. در بخش پایانی کتاب هم ترجمه فارسی چند مونودرام شاخص از جمله «شبی در نوامبر»، نوشته مری جونز، ارائه شده است.
اینکتاب با ۳۴۲ صفحه، شمارگان هزار نسخه و قیمت ۱۶۰ هزار تومان عرضه شده است.
[ad_2]
Source link -
بازدید ۲۵ هزار نفر از دو نمایشگاه/ واکنش رییس موزه هنرهای معاصر به حواشی پیرامون فضای سبز موزه
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین امروز دوشنبه ۲۲ خرداد نشستی صمیمانه و مراسم بازدید خبرنگاران از دو نمایشگاه «ردپا- درنگی بر مراوده هنرمند و جهان پیرامون» و «هایپررئالیسم: از تصویر تا واقعیت» از موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد؛ در ابتدای نشست عباد رضا اسلامی، رییس موزه هنرهای معاصر تهران درباره شکلگیری این دو نمایشگاه گفت: موزه هنرهای معاصر تهران در رویکرد جدید خود، بنا بر سیاستهای جدید معاونت هنری و مرکز هنرهای تجسمی، مبنا را بر برگزاری نمایشگاههایی به صورت مطالعاتی گذاشته است. بخشی از گالریهای پایینی موزه همیشه به نمایش آثار گنجینه اختصاص خواهد داشت و نمایشگاههای آن با فعالیتهای پژوهشی که همکاران موزه انجام میدهند، شکل میگیرد.
اسلامی ادامه داد: یکی از نکاتی که در موزههای دنیا توجه را به سمت خود جلب میکند این است که طراحی فضای موزه کاملاً بر اساس حواس پنجگانه مخاطب انجام شده است تا او را درگیر خود کند و نکات روانشناسی در آنها در نظر گرفته شده است. در یک موزه علاوه بر فضای داخلی، فضای پیرامونی و شهری آن نیز مهم است. ما هم در موزه هنرهای معاصر تهران که ثبت ملی شده و نشانههای معتبر سنتی و مدرنیته را دارد سعی کردیم موزه را با نگاه بازدیدکننده ترکیب کنیم و برنامههای ما با این رویکرد به جلو میرود.
او با اشاره به انتشار کتاب که از دیدگاه او یکی از اقدامات مهم موزه بوده است، گفت: به سمت همکاری با انتشارات مختلف، گالریهای خصوصی و نهادها رفتیم و به زودی ۹ عنوان کتاب در موزه رونمایی خواهد شد. یکی از این کتابها که اهمیت زیادی دارد کتاب شاهکارهای نگارگری است که انتشارات یساولی سومین نسخه آن را با تغییرات زیاد نسبت به نسخههای قبلی، به زودی منتشر میکند.
اسلامی ادامه داد: در یک سال گذشته آثاری از هنرمندان معروف جهان مانند هیلتونن، جاکومتی و کالدر به فضای درونی موزه و در رمپها بازگردانده شد و با تلاش همکاران تعداد دیگری از آثار هم در آینده جانمایی میشود. امروزه موزهها را مرده و صرفا محل نگهداری اشیاء نمیبینیم بلکه از آنها انتظار میرود زنده و شاد باشند. یک ضلع موزه آثار ارزشمند گنجینه است، یک ضلع دیگر فضای آن و ضلع سوم بازدیدکنندههایی هستند که در موزه حضور پیدا میکنند.
پس از آن امیر راد با اشاره به دو نمایشگاهی که در موزه در حال برگزاری است، گفت: از گالری ۱ تا ۶ به نمایشگاه ردپا اختصاص دارد و گالریهای ۷ تا ۹ میزبان نمایشگاه هایپررئالیسم هستند و هر دو نمایشگاه به صورت کیوریتوریال شکل گرفته است. نمایشگاه اول توسط گروه پژوهش موزه و نمایشگاه دوم توسط جمال عربزاده کیوریت شده است. در نمایشگاه ردپا آثار فاخری از هنرمندان ایرانی و خارجی گنجینه به نمایش درآمده و همچنین چند اثر نیو مدیا از خارج گنجینه در این مجموعه دیده میشود. در این میان ۲۳ اثر برای نخستین بار به نمایش گذاشته شده است که قبلاً در کتابها تصویر آنها وجود داشت اما نمایش عمومی نداشتهاند و سایر آثار هم، مدت زیادی از نمایش آنها گذشته بود.
راد با بیان اینکه موزهها آرامستان آثار هنری نیستند، بلکه با مخاطب و فضای شهری تعامل دارند، اظهار کرد: امروزه مخاطب جزیی از فضای کلی نمایشگاه است و نه صرفاً یک بیننده. بنابراین جایگاه مخاطب و فعال بودن او در فضا باید در کیوریت کردن نمایشگاه در نظر گرفته شود. نکاتی مانند فعالیت ذهنی و فکری که مخاطب در نمایشگاه دارد، روش حرکت مخاطب در فضا، آثار تعاملی که مخاطب میتواند در آنها نقش داشته باشد و به این ترتیب نقش خود را از مخاطب به هنرمند ارتقا دهد، از نکات مهم در طراحی و کیوریت یک نمایشگاه است.
در ادامه اسلامی در پاسخ به سؤالی درباره حضور کودکان و نوجوانان در موزه و بازدید از آثار گفت: اغلب گمان میشود موزهها فقط محلی برای حفظ و نگهداری آثار هنری هستند، اما این فقط یک بخش از مسئولیت موزه است و بخش دیگر آن تعامل با مخاطبان مختلف مثل کودک و نوجوان و افراد کم توان است. در موزه هنرهای معاصر تهران مطالعاتی در این زمینه انجام شده است و در این نمایشگاه نیز کارگروههای کودک و نوجوان از شهرستانهای اطراف به تهران آمدند و فضای موزه کاملاً در اختیار آنها قرار گرفت، به گونهای که بتوانند برداشتهای فکری و داستان سرایی خودشان را داشته باشند. البته این گامهای اولیه است و برنامه مدونی در این زمینه تهیه شده است تا پس از آمایش در اختیار اداره کل هنرهای تجسمی و برای اقدامات بعدی در این زمینه مورد استفاده قرار گیرد. این نمایشگاه بیش از قشر دانشجو توانست دانشآموزان را جلب کند و آنها با مربیان هنری خود به موزه آمدند و امیدواریم بتوانیم در جریانسازی این روند موفق باشیم.
امیر راد هم در این زمینه گفت: با توجه به اینکه بر کار با کودکان تمرکز دارم برای روز جهانی موزه برنامهریزی کرده و از چند مدرسه دعوت کردیم تا دانش آموزان را برای بازدید آثار بیاورند. امروزه آموزش فقط به شکل مستقیم نیست بلکه آموزشهای غیر مستقیم میتواند تأثیر بیشتری بر کودکان و نوجوانان داشته باشد. رسانههای مختلف مانند رادیو، تلویزیون، سینما و… به صورت غیر مستقیم میتوانند این عمل را انجام دهند و در موزهها نیز امکان این کار فراهم است. در موزه هنرهای معاصر تهران نیز برنامهریزیهایی برای آینده انجام شده است که با روشی مشخص سعی کنیم این اتفاق صورت بگیرد، زیرا همیشه این مسئله مطرح است که مخاطبان نوجوان چطور باید در فضا قرار بگیرند، چه اطلاعاتی در اختیار آنها قرار گیرد و چه نوع تعاملی میتوانند با آثار داشته باشند.
در بخش دیگری از این نشست، رئیس موزه هنرهای معاصر تهران در خصوص حاشیههایی که برای فضای سبز موزه پیش آمده بود، گفت: صمیمانه از انتشار این خبر قدردانی میکنم که شاید بستری برای دقت بیشتر ما را فراهم کرد. موزه هنرهای معاصر تهران بر اساس خانه ایرانی، باغ ایرانی و معماری نوین و مدرن با الهام از بادگیرهای مناطق کویری طراحی شده و بنابراین فضاهای اندرونی و بیرونی در آن وجود دارد و باغچههای مختلف برای آن طراحی شده که هرکدام پوشش گیاهی خود را داشته است. بعضی از این باغچهها عمیق هستند و درختچهها و گلهایی که در مناطق عمیقتر امکان رشد دارند در آنها کاشته شده است، اما در بخشهایی که عمق کمتری دارند از گیاهان بوتهای استفاده شده است. البته آنچه در فضای مجازی منتشر شد بخشی از واقعیت بود و اگر به شکل بهتری منتشر میشد چنین واکنشهایی را در بر نداشت. با این حال برای من به عنوان کسی که در این زمینه پاسخگو هستم بسیار رضایتبخش است که جامعه اینقدر به موزه حساس است و این یک سرمایه گرانقدر برای ما است. از مدتها پیش برنامهریزیهایی برای فضای سبز موزه صورت گرفته بود و یک آلبوم از فضای باغ مجسمه و ارتباط حجمها با محیط زیست تهیه شده بود. در آینده نیز اقدامات مناسبی در این زمینه انجام خواهد شد.
همچنین مهندس ضیا که مسئولیت طراحی دیوارهای سبز زنده برای موزه را بر عهده داشته است نیز در این زمینه گفت: تعدادی از موزههای جهان در زمان بازسازی اقدام به ایجاد دیوارهای سبز کردند که به صورت آثاری زنده هستند و نقش زمان را نمایش میدهند و توجه به طبیعت در آنها پررنگ است. ما هم در زمان بازسازی موزه هنرهای معاصر تهران طرحی را به دفتر فنی موزه ارائه کردیم و دو دیوار سبز برای موزه طراحی و ایجاد شد. هم اکنون نیز اقدامات مطالعاتی برای طراحی فضای سبز و باغچههای موزه در حال انجام است تا به زودی بتوانیم یک فضای سبز در خور شأن موزه طراحی کنیم.
نوفرستی هم در بخش دیگری از این نشست گفت: آمار بازدیدکنندگان نمایشگاههای فعلی موزه تا امروز بیش از ۲۵ هزار نفر است و میانگین روزانه آنها در روزهای شنبه تا چهارشنبه بیش از ۵۰۰ نفر و در روزهای پنجشنبه و جمعه بیش از ۹۰۰ نفر بوده است.
[ad_2]
Source link -
کارگردان «بچه مهندس» هم سراغ دوره قاجار رفت/«رحیل» به آنتن میرسد
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، مجموعه تلویزیونی «رحیل» به کارگردانی علی غفاری برای پخش از شبکه سه سیما ساخته میشود که به تهیه کنندگی رامین عباسی زاده در حال حاضر مراحل پیش تولید خود را سپری میکند.
فیلمنامه این سریال به قلم فرهاد نقدعلی به رشته تحریر درآمده و قصهای تاریخی است که در دوران قاجار و پهلوی میگذرد.
مجموعه تلویزیونی «رحیل» در ۲۶ قسمت ساخته میشود و از شبکه سه سیما به روی آنتن خواهد رفت.
رامین عباسی زاده که تهیه کنندگی این سریال را برعهده دارد، در کارنامه خود سریالهایی چون او یک فرشته بود، کت جادویی، احضار و… را دارد.
این مجموعه تاریخی، روایتگر پایداری زنان ایرانی است.
به تازگی پیمان جبلی رییس صداوسیما و محسن برمهانی معاون سیما از پشت صحنه این سریال دیدن کردند.
[ad_2]
Source link -
مهلت ارسال آثار به جشنواره فیلم و عکس «مادر» تمدید شد
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین ، در پی استقبال فیلمسازان و عکاسان جوان و علاقمندان فیلم کوتاه و با تصمیم شورای سیاستگذاریِ این جشنواره متشکل از مهدی مسعودشاهی، مریم جلالی، ابوالفضل همراه، مهدی یارمحمدی، حسین نظری، مریم پیرکاری، محسن الطافی و مینا مقرب صمدی مهلت ثبت و ارسال آثار در سایت جشنواره ملی «مادر» تا ۲۵ مردادماه تمدید شد.
دبیرخانه این دوره از جشنواره که در دو بخش اصلی فیلم کوتاه و عکس برگزار میشود بیش از ۲۰۰ فیلم کوتاه و حدود ۲۸۰ اثر عکاسی دریافت کرده است.
مفهوم مادر و مادری و نقش و جایگاه مادر در خانواده، زندگی شهری، سلامت روانی جامعه و سایر ابعاد زندگی (آموزش، بهداشت، معنویت)، مادر در اقوام ایرانی، مادران انتظار و… برخی از موضوعات جشنواره مادر است. همچنین مسابقه پویش «مادر دوست داشتنی من به روایت فیلم» نیز از دیگر بخشهای این رویداد فرهنگی است.
علاقمندان برای مطالعه فراخوان و ثبت اثر به سایت جشنواره به آدرس https://mother-festival.ir مراجعه کنند.
سومین جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر» به دبیری منصوره مصطفیزاده و با مشارکت اپلیکیشن روبیکا، معاونت امور فرهنگی و اجتماعی مترو تهران و موسسه تصویر شهر مهرماه سال جاری برگزار خواهد شد.
[ad_2]
Source link -
به رهبری آرش امینی؛ تازهترین کنسرت ارکستر ملی تمدید شد/ میزبانی در تالار وحدت
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، اجرای ارکستر ملی ایران به رهبری آرش امینی تمدید شد. برگزاری این کنسرت که پیش از این در نخستین شب تابستان بود، برای دومین شب در تاریخ دوم تیر تمدید شده است.
بر همین اساس کنسرت ارکستر ملی ایران در روزهای پنجشنبه یکم تیر و جمعه دوم تیر ساعت ۲۱:۳۰ با اجرای آثاری از بزرگان موسیقی ایران در تالار وحدت برگزار میشود.
در این کنسرت ضمن اجرای آثاری از آهنگسازان ایرانی همچون مرتضی حنانه، جواد معروفی، حسن کسایی و بهزاد عبدی، نخستین اجرای «کنسرتو برای ویلن و ارکستر» آخرین ساخته فرهاد فخرالدینی به روی صحنه خواهد رفت.
اجرای سوییتهایی برای تکنواز قانون، تکنواز قیچک، نی و ارکستر از دیگر بخشهای این برنامه است.
در این کنسرت مازیار ظهیرالدینی کنسرت مایستر، امین غفاری تکنواز ویولن، شیما شاهمحمدی تکنواز قیچک، مژگان محمد حسینی تکنواز قانون و پوریا شیوافرد بهعنوان تکنواز نی ارکستر ملی ایران را همراهی خواهند کرد.
ارکستر ملی ایران یکم و دوم تیرماه با رهبری آرش امینی در تالار وحدت روی صحنه میرود.
[ad_2]
Source link -
«ظهور هنر» در گالری اریک به نمایش درمیآید
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «ظهور هنر» با شرکت ۲۲ هنرمند در ۷ رشته هنری نقاشی، عکاسی، خوشنویسی، دیجیتال آرت، مجسمه، نقاشیخط، تهذیب، روز یکشنبه، ۲۱ خرداد ماه سال جاری به صورت آنلاین در گالری اریک به نمایش گذاشته میشود.
کیوریتوری نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «ظهور هنر» را آیناز زارعی هنرمند جوان نقاش بر عهده دارد.
ابراهیم آقاخانی، آدرینه زهرابی، پارسا حسین اراضی، پریسا سلیمانی، روژان جعفری، سیما امیریان شایسته، شیرین مدنی، عاطفه نقوی، عسل حق پرست، غزل علامه نژاد، فاطمه علیپور، فرزاد جمشید دانایی، فریناز بحری، فهیمه جمالی، فواد زارع، کارینه زهرابی، گل افروز روستایی، لیلا عبادی، مجید کمالی، محدثه ملکی، مریم آقاسی لالانی و نازنین زهرا زمان نژاد اسامی هنرمندان شرکتکننده در رویداد است.
علاقمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۳۲ اثر راهیافته به «ظهور هنر» میتوانند تا روز یکشنبه، ۲۸ خرداد ماه ۱۴۰۲ به صفحات مجازی گروه هنری آیتیس و گالری اریک مراجعه کنند.
[ad_2]
Source link -
فراخوان دومین دوسالانه «نشان هدهد سفید» منتشر شد
[ad_1]
به گزارش هنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین، دومین دوسالانه «نشان هدهد سفید» با هدف شناسایی ذائقه مطالعاتی و سلیقه کتابخوانی در کودکان و نوجوانان، حمایت و تشویق پدیدآورندگان آثار برتر، رشد فرهنگی جامعه در راستای ارتقای بنیه ادبی، اعتقادی، اخلاقی، ایجاد خط مشی کاربردی در گسترش فرهنگ کتابخوانی و شناساندن توانمندیهای کتابخانههای عمومی در حمایت از آثار تألیفی و محصول ایرانی توسط نهاد کتابخانههای عمومی کشور برگزار میشود.
بر این اساس؛ جشنواره نشان هدهد سفید در دومین دوره بنا دارد با گامهای بلندتر و با نشاط افزونتر به صورت باشگاه کتابخوانی و پایگاه کتابخوانان کودک و نوجوانان درآید.
شناسایی همزمان کتابهای تأثیرگذار و پرطرفدار حوزه کودک و نوجوان و استعدادهای برجسته کتابخوانی در کتابخانههای عمومی و مراکز فرهنگی و اطلاع از ذائقه مطالعه آنان، نویسندگان کوشا و خلاق کشور عزیزمان را به تولید آثار برتر و خلق کتب متناسب با نیاز امروز فراخوانده و این مهم در گرو برنامهریزی فراگیر و اهتمام مسئولان فرهنگی در تقویت محصول ایرانی و حمایت از جریان تألیف و ایجاد ارتباط بین خوانندگان و نویسندگان است.
این دوسالانه در دو بخش معرفی کتابهای پرطرفدار در دو گروه سنی کودک و نوجوان در سه موضوع شعر، داستان و غیرداستان و همچنین معرفی داوران برتر در سه گروه کودکان، نوجوانان و کتابداران (کارشناسان حوزه کتاب) تا ۲۰ شهریور ۱۴۰۲ ادامه دارد.
نحوه شرکت
برای شرکت در این دوسالانه، کودکان و نوجوانان کتابخوان میتوانند بعد از بررسی فهرست کتابها، به کتابهای خواندهشده امتیاز داده و به مابقی کتابها را پس از مطالعه در فرصت مشخص داوری کنند.
فهرست ۳۰۰ عنوان از کتابهای تألیفی و پرامانت که در در دوسال گذشته (دی ۱۳۹۹ تا دی ۱۴۰۱) دارای بیشترین امانت و نسبت مناسب میزان موجودی در کتابخانههای عمومی بوده، در دسترس علاقهمندان قرار میگیرد.
این فهرست شامل ۱۵۰ عنوان کتاب کودک (کمتر از ۱۲ سال) و ۱۵۰ عنوان کتاب نوجوان (۱۳ تا ۱۷ سال) است.
همچنین شرکتکنندگان میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر با مراجعه به کتابخانههای عمومی سراسر کشور ضمن دسترسی به کتابها، از راهنمایی کتابداران در فرآیند امتیازدهی و داوری در سامانه برخوردار شوند.
از میان داوران نیز افرادی که بیشترین تعداد کتاب را خوانده و امتیاز دادهاند و دارای امتیاز مطلوب در داوری باشند، با عنوان «داور برتر» معرفی شده و نشان «هدهد سفید» را دریافت میکنند.
جوایز جشنواره
برگزیدگان این جشنواره در دو سطح ملی و استانی در بخشهای آثار برتر و داوران با اهدای لوح سپاس، نشان هدهد سفید و جایزه نقدی تقدیر خواهند شد.
بر این اساس در سطح ملی به ۶ کتاب برتر «نشان هدهد سفید» اهدا میشود و از نویسندگان و ناشران آنها نیز با جایزه نقدی تقدیر خواهد شد.
تقدیر از ۱۰ نفر برگزیده کشوری در بخش داوران کودک و نوجوان و تقدیر از ۶ نفر برگزیده کشوری در بخش کتابداران و کارشناسان کتاب با اهدای جایزه نقدی از دیگر جوایز سطح ملی این جشنواره است.
همچنین در سطح استانی از ۵ تا ۱۰ نفر برگزیده در بخش داوران کودک و نوجوان با اهدای جوایز نقدی و ۱ تا ۳ نفر برگزیده در بخش کتابداران و کارشناسان کتاب تقدیر خواهد شد.
علاقهمندان برای دریافت اطلاعات بیشتر و شرکت در این جشنواره میتوانند به سامانه hodhodsefid.samakpl.ir مراجعه کنند.
گفتنی است نام این جایزه بزرگ بر اساس پیشینه اساطیری هدهد، در منطق الطیر عطار نیشابوری گرفته شده است؛ که «هدهد» به عنوان مرغی خردمند، راهبر دیگر مرغان به سوی سیمرغ میشود و در داستان حضرت سلیمان(ع) نیز حامل نامه پیامبر به سوی بلقیس است و پسوند سفید نیز اشارهای به سفیدی کاغذ دارد.
اعطای «نشان هدهد سفید» که دور اول آن با استقبال کودکان و نوجوانان عضو کتابخانههای عمومی سراسر کشور مواجه شد، دو جریان مهم اجتماعی و فرهنگی را دنبال میکند؛ از یکسو حرکتی پایدار در حمایت و تشویق پدیدآورندگان و مؤلفان محبوب کشورمان و قدرشناسی خوانندگان از آثار باکیفیت و ارزشمند آنها است.
از سوی دیگر میدان رقابتی برای ایجاد انگیزه بیشتر در گسترش فرهنگ مطالعه و مهارت خواندن در بین کتابخوانان است.
انتخاب کتابهای برگزیده در این جایزه بر اساس «تعداد امانت هر کتاب بر اساس آمار کتابخانههای عمومی سراسر کشور» و «نظرات و آرای کتابداران خبره کتابخانهها و کارشناسان در مورد هر کتاب» خواهد بود.
نحوه امتیازدهی به کتابها در این جشنواره نیز به این شکل است که در مرحله اول فهرست ۱۵۰ عنوان کودک و ۱۵۰ عنوان کتاب نوجوان متناسب با گروه سنی در اختیار داوران قرار میگیرد تا در بازه زمانی ۳ ماهه آنها را بخوانند و امتیاز بدهند.
در مرحله دوم فهرست ۲۰ عنوان کتاب کودک و ۲۰ عنوان کتاب نوجوان که بیشترین امتیاز را در مرحله نخست کسب کرده به عنوان کتابهای برگزیده کتابخوانان حرفهای معرفی و در اختیار داوران برتر قرار میگیرد.
پس از انجام دو مرحله داوری و امتیازدهی به کتابها، به ۳ عنوان کتاب منتخب کودک و ۳ عنوان کتاب منتخب نوجوان، «نشان هدهد سفید» اهدا میشود و در پشت کتاب درج خواهد شد.
در صورتی که از این کتابها هم در انتخاب کتابداران و هم در انتخاب بچهها باشد، نویسنده آن «نشان طلایی هدهد سفید» را دریافت خواهد کرد.
[ad_2]
Source link -
پیام تسلیت مدیرکل هنرهای تجسمی در پی درگذشت حسین کاشیان
[ad_1]
به گزارشهنگام هنر به نقل ازهنرآنلاین به نقل از واحد ارتباطات و رسانه اداره کل هنرهای تجسمی، در پی درگذشت حسین کاشیان، هنرمند شناختهشده عرصه نقاشی و خوشنویسی و همکار سابق اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد خراسانیزاده مدیرکل هنرهای تجسمی پیام تسلیتی را صادر کرد.
متن این پیام بدین شرح است:
“انا لله و انا الیه راجعون
با نهایت تاثّر و تالّم، خبر تلخ درگذشت همکار گرانقدر و هنرمند شناختهشده عرصه هنرهای تجسمی، زندهیاد حسین کاشیان را دریافت کردم.
مرحوم کاشیان در طول دوران حیات خود علاوه بر خلق آثار هنری ارزنده و چشمنواز در زمینههایی چون نقاشی و خوشنویسی، سالیان متمادی به عنوان کارشناس آثار هنری با اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی همکاری داشت و پیش از آن نیز در کسوت رئیس موزه هنرهای معاصر تهران در مقطع پس از پیروزی شکوهمند انقلاب اسلامی، منشأ خدمات و اقدامات اثرگذار بسیاری شد.
بیتردید، یاد و خاطره این همکار و هنرمند ارجمند در کنار شمایل آثار و خدمات ماندگار او همواره در قلب اهالی هنردوست سرزمین هنرخیزمان ایران اسلامی، جاودان خواهد ماند.
اینجانب، ضمن ابراز تسلیت و همدردی با خانواده مکرّم کاشیان، جامعه هنرهای تجسمی کشور و نیز همکاران سوگوارم در اداره کل هنرهای تجسمی و موزه هنرهای معاصر، از پیشگاه خالق رحمان برای آن فقید سعید، رحمت و مغفرت و برای کلیه بستگان معزّا، صبر و اجر مسئلت مینمایم”.
کاشیان متولد 26 مرداد 1321 و دارای درجه ممتاز خوشنویسی از انجمن خوشنویسان ایران بود. او در سال 1342 به مدرسه کمالالملک رفت و هنر مینیاتور را نزد استاد محمود فرشچیان آموخت. در سالهای آغازین دهه 60 بهعنوان رئیس موزه هنرهای معاصر تهران در مقطع پس از پیروزی انقلاب اسلامی مشغول به کار شد و مدتی در این سمت حضور داشت و پس از آن بهعنوان کارشناس آثار هنری در ادارهکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به فعالیت پرداخت.
[ad_2]
Source link